369 — Se connecter au divin, pour réaliser ses rêves dans la vie

Maféda Gwénaële Maandhui

Maféda, sur l'île, vous l'entendrez souvent comme synonyme de joie et de couleurs.
De sa fille Féda, et du préfixe "Ma" donné aux mères à Mayotte, son surnom est vite devenu son nom d'artiste.

"On la reconnaît à travers ses couleurs"

De ses 20 ans de vie à Mayotte, Maféda peint depuis son enfance et expose depuis 1995 des peintures représentant des paysages et des portraits mahorais. À l’époque ses peintures étaient déjà hautes en couleurs vives.
Mélant expérience personnelle et culture mahoraise, ses oeuvres sont fortes en symbolique et dégage une énergie de joie et de lumière.

Voir les tableaux

Je peins depuis mon enfance, c’est vitale et bénéfique pour moi

Maféda est une peintre en voyage, en mouvement dans l’espace autant que dans la matière.

Entre l’océan Indien et la France, son chemin s’est dessiné au fil des terres et des eaux. Trente années vécues à Mayotte ont profondément imprégné son regard et sa peinture.

Depuis juin 2025, elle a posé son lieu de création et d’exposition au cœur de Sauve, ville artistique lovée dans les Cévennes, où la pierre dialogue avec la création. (« La mer des Rochers » se visite à 2 pas de son atelier).

L’île mahoraise bat encore dans ses toiles, par ses couleurs, sa lumière et sa mémoire vibrante.

Maféda puise son inspiration dans la nature, les couleurs et ses ressentis sensoriels.

Longtemps, le lagon a habité ses toiles : mouvements ondulants, souffles marins, profondeurs bleutées, nuances bleutées et espaces translucides.

Aujourd’hui encore, ces bleus persistent, portés par des couleurs vives, joyeuses et intenses, vibrantes d’émotion, qui inondent son univers pictural.

Parfois des images apparaissent en flash comme un besoin vitale d’être posé sur la toile. Ma liberté d’artiste me permet de peindre ce que je ressent à un moment donné.

Maféda

Imprégnées

de l’histoire de Mayotte, ses oeuvres font écho aux grandes figures mahoraises : les chatouilleuses qui se sont battues pour que l’île reste française; Tambati, grande protectrice de la culture et des traditions ou encore Zéna M’déré, cheffe illustre des combattantes de l'île.

Traditions, gastronomie, chants ou encore danse (tableau ci-près) sont les grands axes d'une partie de ses oeuvres.

Ses tableaux voyagent ; des admirateurs les ramènent avec eux à travers le monde : France, Angleterre, Antilles, Réunion, Espagne, mais aussi aux États-Unis.

"J’observe la peinture de Madame MAANDHUI depuis ses débuts.

Sa quête des couleurs s’apparente à celle d’un Graal.

Curieuse des diverses harmonies, ses dernières œuvres semblent le fruit d’une explosion : serait-ce la résurgence de la naissance de l’île, avec le bleu de la mer et ces jets qui inondent la toile de façon incandescente ?

Au rythme de l’évolution, peu importe la texture du support, se succèdent interrogations, affirmations, fulgurances ou apaisement.

Quelle sera sa signature demain ? Je parie fort sur d’autres surprises !"

André LIDOINE

Un choix de support unique

Après plusieurs essais, Maféda trouve le support idéal : des bâches plastiques. Mayotte n'ayant pas de galeries d'art classiques aptent à accueillir ses oeuvres, elle reçoit l'opportunité de présenter ses tableaux dans des restaurants ou encore en pleine nature.

De cette contrainte à exposer à Mayotte et de son envie d’exposer en plein air, né ce support idéal qui résiste à toutes les intempéries.

"Elles peuvent être suspendues dans les arbres, c’est un grand plaisir de les voir bouger dans le vent et s’intégrer dans la nature" témoigne-t-elle.

"Je travaille la peinture acrylique et j'utilise des bouts de bois, cela permet de les suspendre où je veux et de les nettoyer facilement sans les endommager."